INTRODUCCIÓN AL CURSO
¿Qué aprenderás en este workshop?
En este workshop intensivo de cuatro horas crearás una canción original desde cero y la llevarás hasta su publicación real en plataformas como Spotify o Apple Music. Explorarás el proceso completo de creación musical apoyándote en herramientas de inteligencia artificial, desde la idea inicial hasta la producción final.
No se trata de hacer una demo ni un experimento: saldrás con una canción auténtica, terminada, masterizada y lista para sonar y compartirse, como cualquier otra que escuchas habitualmente.
Dinámica
El workshop se desarrollará en una única sesión de cuatro horas, en formato práctico y guiado. Trabajarás de forma individual —con posibilidad de colaborar puntualmente en parejas— y con acompañamiento constante durante todo el proceso creativo.
El aforo está limitado a entre 10 y 12 participantes para garantizar tiempo real de escucha, revisión y apoyo personalizado. No es necesario tener conocimientos musicales previos ni venir con una idea definida.
Descripción del curso
Desarrollo del workshop
Este taller intensivo está diseñado para recorrer el proceso completo de creación musical contemporánea, donde la inteligencia artificial actúa como instrumento creativo, estudio de producción y facilitador técnico.
A lo largo de la sesión transformarás una idea —o incluso una intuición— en una canción acabada, explorando estilos, voces y arreglos hasta llegar a una versión final lista para su publicación.
BLOQUE 1: ideación, letra y concepto musical (1 hora y 15 minutos)
El objetivo de esta primera parte es definir la base creativa de la canción: tema, tono, estilo y estructura, asegurando que la idea funcione antes de pasar a la producción musical.
- Introducción y contexto: de la IA generativa a la música sintética.
BLOQUE 2: creación musical, identidad y publicación (2 horas y 45 minutos)
El objetivo de esta segunda parte es producir la canción, definir su identidad artística y entender el proceso de publicación para que el tema exista realmente en el ecosistema musical.
- Introducción práctica a Suno: estilos, prompts, voces y ajustes.
- Generación de varias versiones por participante.
- Selección, refinado y cierre de la versión final.
- Definición de identidad artística: nombre y portada del tema.
- Sesión final de escucha colectiva.
- Explicación del proceso de distribución digital (Spotify, Apple Music, etc.).
- Entrega simbólica del Synthetic Songwriter Certificate.
Impartido por
Ricardo Llavador es sociólogo de formación y creativo de profesión, con más de 25 años en publicidad y comunicación, impulsando áreas de creatividad digital e innovación en agencias de España y Latinoamérica. Ponente y speaker habitual, es reconocido por el formato original de sus charlas en las que combina divulgación y entretenimiento, en escenarios nacionales o internacionales como el Festival de Publicidad de San Sebastián, o Google I/O en San Francisco. Acaba de crear UNREALITY, una Sintetizadora Creativa donde explora la nueva tecnología y sus nuevas formas de crear desde el humanismo tecnológico y con un punto de vista propio: ‘Synthetic Thinking’
¿A quién se dirige?
Este workshop está dirigido a personas creativas, curiosas y amantes de la música que quieran experimentar el proceso completo de creación musical sin barreras técnicas. Es ideal tanto para perfiles creativos (diseño, arte, comunicación, audiovisual) como para cualquier persona interesada en explorar nuevas formas de expresión musical con IA.
¿Para qué nivel?
Este workshop es de nivel iniciación–intermedio. No se requieren conocimientos musicales previos ni experiencia en producción. El enfoque es exploratorio, práctico y accesible, priorizando la experiencia creativa y el resultado final por encima de la técnica tradicional.